泰葉のデビュー曲「Fly-day Chinatown」良いじゃん

なんとなくYouTubeを閲覧していて発見。泰葉のデビュー曲「Fly-day Chinatown（フライデイチャイナタウン）」。良い曲じゃないですか
作曲も泰葉が手掛けたそうだし。声は今の方が好きですが。


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カウンターテナー - 声楽

カウンターテナーは西洋音楽における成人男性歌手のパートの一つである。

特にソプラノを歌う男性は、カウンターテナーと区別して男性ソプラノ（ソプラニスト、ソプラニスタ）と呼ぶことが多い。英国などで合唱のアルトにカウンターテナーが好まれたこともあって「男性アルト」の意味で用いられることも多い。
また、カウンターテナーはカウンターテノールとも呼ばれる。テノールの延長で高音を出すもの（オートコントルという声種があるが）も含まれることがある。

変声を過ぎた男性が裏声（ファルセット）や頭声を使って、女声パート（アルト、メゾソプラノ、ソプラノ）あるいは女声に相当する音域を歌うことを指す。
ボーイソプラノや、バロック時代にみられた変声前に去勢することで高音域を保つカストラートは区別される。続きを読む

アルト - 声楽

現在では、女声の低い声を言い、女声を2部に分けたときの下の声部、3部に分けたときの一番下の声部の名前ともなる。フランス語ではヴィオラを指すことがある。

どちらかといえば、年輩の人物（ラヴェル「子供と魔法」における主人公の母親、プーランク「カルメル派修道女の対話」のクロワシー修道院長など）を受け持つことが多い。尚、アルトとは、女声の声域（声種）のひとつで、コントラルトとも言う。

イタリア語の「高い」が原義で、テノールよりも高い音域を指すようになった。オペラでは、ソプラノやテノール、バリトンに比べて主役またはヒロインを演じる機会は少ない。

また、「アルトの音域の」という意味で楽器名に使われることもある。概ねアルト歌手はF3〜B5くらいの声域をもち、4声体和声や合唱ではG3〜E5くらいが用いられる。

メゾソプラノ - 声楽

メゾソプラノが主役となるオペラはカルメンが最も有名である。
このため、女性歌手が男装して歌うことになり、視覚上の混乱が無くもない)。メゾソプラノは女声歌手で、概ね合唱ではA3〜F5、ソロや他パートとのユニゾンではF3〜A5くらいの声域をもつ。

メゾ（mezzo、正しくは「メッゾ」と発音される）とはイタリア語で「中間」 (mid-) の意である。 ロッシーニの『セビリアの理髪師』のロジーナや『チェネレントラ（シンデレラ）』のアンジェリーナのように、ソプラノ歌手並みの高音のコロラトゥーラ技法を要求されるレパートリーもあり、これらの役割を歌う歌手はやや軽い声を持つ。

オペラでは、メゾソプラノは必ずしも声域の高低だけではなく、声の質が重要である。

また、モーツァルトやグルックなど18世紀以前のオペラでは、カストラートのために書かれた役柄があるが、今日ではメゾソプラノが歌うのが普通である(ズボン役と呼ばれる。 一方、ヴェルディのオペラの役柄、例えば『トロヴァトーレ』のアズチューナや『ドン・カルロス』のエボリ姫などでは、よりドラマティックで力強い声質が要求される。

メゾソプラノは一般にソプラノよりも暗めの声質をもち、声域はソプラノとコントラルトの中間にくる。

ソプラノ - 声楽

思春期前の一部の少年（トレブル）およびカウンターテナーも、この声域を持つことがあるが（変声期前の少年の場合ボーイソプラノと呼ぶ場合もある）、ほとんどの場合は女性歌手に対して用いられる。

一例としてマリア・カラスとレナータ・テバルディのライバル関係は最も著名なものである。この手の歌手は数少なく、日本では岡本知高が唯一である。ソプラノ歌手は概ねC4〜E6の声域を持つ。四声体和声、混声四部合唱では、ソプラノが最高部を受け持ち、通常は旋律を演奏する。

詳細区分は次のようなものである。18世紀後半に活躍していたソプラノ歌手ルクレツィア・アグアーリはC7（フルートの最高音域に匹敵）まで出すことができたと伝えられている。

著名なソプラノ歌手をめぐって、熱狂的なオペラファンはしばしば異なる歌手を支持して対立する複数の陣営をつくることがあった。例えばモーツァルトの「魔笛」では、夜の女王役にF6が与えられている。

なお、去勢せずともソプラノの音域を出せる成人男性歌手をソプラニスタと呼ぶ。例えばソプラノサックス（サクソフォーン）。
歴史的には、女性がキリスト教会で歌うことは認められていなかったため、ソプラノの役割は若い少年、後にカストラートに与えられた。これらの区分は歌手の声域というよりむしろ声の特性、音色に関係する。

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ボイストレーニング

一般的にボイストレーニング練習法といえば、楽譜（譜面）を読みながらその音の高さを正確に拾っていくことや、声量アップのためのトレーニングなど、最初はリアルなボイストレーニングから始めるケースが多いのではと思います。
しかしボイストレーニングにおいて一番大切なことは、『自分の歌声を良く聴く』ということではないでしょうか。それも繰り返し聴くことが大事です。

例えば、小型のテープレコーダーに自分の声を吹き込んだり、または、本格的にMTRを使ってマイクから録音してみたり・・。現在では録音機器も非常に優秀な機能が付いたものが多く発売されているので、その辺に関しては困ることはないと思います。
極端な話、携帯電話のボイスメモ機能でも十分に自分の声を聴き取ることができると思います（^^）

ここで重要なのは、あくまでも自分の声を聴くということなので、テープやディスク等の音質にはこだわらなくて構いません。

ボイストレーニングを始める以上は、音痴の改善や今以上の歌唱力を身に付けたいなど、どこか自分の歌声に疑問を感じていることと思います。
それを客観的に（出来れば毎日）繰り返し聴くということは、自分の歌唱力に対する長短所を見分けるだけでなく、ボイストレーニングを行う上で日々の課題を見付けることに繋がります。

ボイストレーニングを毎日持続（短時間であっても）していれば、必ず歌唱力がアップしていくのを確認できるようになります。そのボイストレーニング効果は個人や時間によって大小があるかもしれませんが、少しでも自分の歌声に変化を感じることができるようになってくると、音感のトレーニングにもなります。

『音を知る』ということはボイストレーニング練習法において非常に重要なファクターです。
すでにボイストレーニングをしている方も、これからボイストレーニングを始める方も、今一度ご自身の音というものを再確認してみてはいかがでしょうか。きっとボイストレーニングが楽しくて仕方なくなります

音楽と脳の関係

音楽を、単なる「音」やのうて、また「言語」でもなく、「音楽」として認識する脳のメカニズムは、まだねちっこく分かっておらへん。それどころか、ヒトが周囲の雑多な音の中からどないして声や音を分離して聞き分けとるんかやらなんやら、聴覚認知の基本的なしくみすら未解明なことが多いちうわけや。せやけどダンさん、音楽と脳の関係について、以下のよないくつかの点は分かっとる。

音楽に関係する脳：側頭葉を電気刺激すると音楽を体験するやらなんやらの報告から、一次聴覚野を含む側頭葉が関係してんことは確かなんや。
音楽とくにリズムと、身体を動かすことは関連してん。
幼い頃から練習を始めた音楽家は、非音楽家とくらべて大脳の左翼右翼半球を結ぶ連絡路である「脳梁」の前部が大きい（Schlaugら、1995）。楽器の演奏に必要な両手の協調運動や、リズム・和音・情感・楽譜の視覚刺激やらなんやらといった様々な情報を左翼右翼の皮質の各部位で処理し、密接に左翼右翼連絡しあうことが関係してん可能性があるんや。
ぜぇぇぇったい音感：聴いた音の音階、基準になる音との比較なしに、努力せんと識別できる能力のことで、9〜12歳程度を超えると身に付ける事がでけへんといわれとる。アジア系の人にはぜぇぇぇったい音感の持ち主が多いと言われとるが、これが遺伝的、文化的要因のいずれによるんかははっきりせん。また、ぜぇぇぇったい音感を持っとる人と持っておらへん人では、音高を判断してんときに血流が増加する脳の部位が異なるちうわけや。持っておらへん人では、音高を短期記憶として覚えることに関係する右翼前頭前野の活性が強いんに対し、持っとる人では記憶との照合をする、背外側前頭前野の活性が強かったゆう。またぜぇぇぇったい音感保持者では側頭葉の左翼右翼非対称（左翼＞右翼）が強いゆう（Zattoreら、2003）。
音楽と数学の関係：中世ヨーロッパで一般教養として体系化された「自由七科」では、音楽は数学的な学問の一つとして数えられとる。また、ボウズに音楽の練習をさせると数学の成績が伸びたゆう報告（Rauscherら、1997）もあり、音楽と数学の関連性を示唆するちうわけや。続きを読む

音楽とは

音楽（おんがく）とは、川の流れやらなんやらで生じるランダムな音（これを音響学では雑音ちう）以外の、時間的に規則性があるんや・周波数に規則性があるやらなんやら、ランダムさが低い特性をもち、かつ人間が楽しむことのできる音のことをさす。またこないな風な特性をもつ音を様々な方法で発したり、聴いたり、想像したり、それに合わせて体を動かしたりして楽しむ行為のことも音楽ちう。
音を発生する方法には声、口笛、手拍子、楽器やらなんやらがあるんや。

漢語で「楽(ガク)」は「謔」（ふざける）や「嗷」（大胆にうそぶく）やらなんやらと発音が似とるため、楽しむゆう能書きに当てられはるようになりよった語で、既に『呂氏春秋』には「音楽」の用例がみられはる。

さらに音を楽しむトコから派生して楽しむの意もできたちうわけや。また、類似語の楽音は、音楽用語で「規則性のある振動のうち、純音ではおまへんもん」をさし、騒音（噪音）の反対能書きなんや。美学では人為的な音楽は音による時間の表現なんや。続きを読む

Jupiter（ジュピター）

Jupiter（ジュピター）は、平原綾香のデビューシングルなんや。
2003年12月17日発売。2006年5月28日、シングルCDの出荷枚数が100万枚を突破し、着うた等のダウンロード件数は160万件を突破するやらなんやらロングセラーとなっとる。

グスターヴ・ホルストの「木星」（管弦楽組曲『惑星』の第4曲）の主題の一つをモチーフにして吉元由美（作詞家、小説家、エッセイスト）が詩を付けたもんなんや。当初はノンタイアップやったが、メロディーは元より歌詞が高く評価され、さまざまなテレビ番組やドラマ、CMのソーニュー(うひひひ...おっとカンニンや)歌に使われるちうわけや。特に、3年B組金八先生のワンシーンで流れるのが有名。新潟県中越地震の被災者を勇気付ける応援歌としたかてヒットしたちうわけや。

せやけど、ようけのクラシックファンやホルストファンから、この「Jupiter」はつよ非難されとる。その一要因としては、ホルストの原曲では3拍子であるんに対し、平原ヴァージョンは4拍子なんやし、リズムが間延びしてもうておることが挙げられはる。ホルストの原曲に親しんだ者にとっては、その間延びさせただけとも言えるリズム変身と単調なアレンジが耐え難いもんであるとして、主にネット上で物議を醸したちうわけや。「現代音楽」として考えるか「クラシック音楽のカバー」として考えるかによってその評価も大きく変わるちうわけや。

原曲の作曲者であるホルスト（1874年9月21日 - 1934年5月25日）は、組曲「惑星」のぜええんぶひとつのこらずまたは一部を改変して演奏、出版するっちうことを禁止しとった。英国著作権法では、文芸、音楽、演劇、芸術やらなんやらについての著作権期限は、創作著者の死後70年であるが、やまと国内で適用されるやまと国著作権法では50年であるため、平原がJupiterを発売する時点（ホルストの死後69年）では、法的な問題にはされておらへん。

シンガーソングライター

基本的に自ら歌う歌を、作詞、作曲をオノレで行う歌手をシンガーソングライターと指す。
せやけどダンさん、作詞と作曲のうち、作曲のみせやけどダンさんておらへん場合そやけど、一般的にはシンガーソングライターちうんに対し、作詞のみせやけどダンさんておらへん場合には、シンガーソングライターとは言わへんことが多いちうわけや。ボイストレーニングにも積極的。
また、自作をしてても、自演曲の中で自作曲の割合が小さい場合には、通常シンガーソングライターとはいわへん（例あげたろか、たとえばやなあ、アイドル歌手が、オノレのとあるアルバムの中の1曲を作曲した、ちうような場合）。逆に、100％自作曲でないからいうても、自作曲の割合が大きい場合には、シンガーソングライターと呼ぶことが多いちうわけや。もっとも、自作曲の割合が50%以上そやけど、例あげたろか、たとえばやなあシングル曲（やらなんやらの代表曲）がじぇったい他人からの提供曲であるんやうな場合には、シンガーソングライターと呼べるかどうかは、ケースバイケースで、ビミョーなんや。なお自作をしてても演歌の歌手をシンガーソングライターとは通常は呼ばへん（例あげたろか、たとえばやなあ、吉幾三やらなんやら）。

やまとにおいて、シンガーソングライターの草分けと言われとるのが加山雄三なんや。デビュー当初は作曲家の提供を受けとったが、1965年6月発表の「夜空の星」以降はようけの曲を自らのペンネーム「弾厚作」名義で作曲し歌うようになり、ヒット曲も多数生んどる。もっともこの言葉が用いられはるようになりよったんは、アメリカでは1970年代のジャクソン・ブラウンから、やまとでは吉田拓郎や井上陽水ら、テレビへの出演を拒否しアルバム作品の制作とコンサート活動に重きを置く歌手たちが、若者たちの支持を勝ち得た頃なんや。自ら作詞作曲した楽曲を、ギターを弾きながら歌う彼らは「フォークシンガー」とも呼ばれ、当時は「シンガーソングライター」と「フォークシンガー」とは、ほぼ同意義やった。シンガーソングライターが、フォークシンガーよりもさらに広がりのある言葉として使われるようになりよったんは、荒井由実の登場前後、なんちうか、ようみなはんいわはるとこのニューミュージックの時代に入ってからなんや。続きを読む